Le Roi Lion à Mogador est une célébration à la fois fidèle et renouvelée chaque année du spectacle mis en scène par Julie Taymor. Jusqu’au 31 janvier 2026, la comédie musicale aux costumes si inventifs et à l’énergie brute reste un incontournable de la capitale.
Une distribution qui fait danser la savane au cœur de Paris
Phindile Ndlovu incarne la femme chaman Rafiki avec une humanité fédératrice. Son jeu direct crée une connexion émotionnelle immédiate avec le public. Quand Simba hésite sous la nuit étoilée avant son retour triomphal, c’est Rafiki qui le révèle à lui-même.
Jo Neyja campe un Mufasa fort et bienveillant. Il porte la chanson « Il vit en toi » comme un double hommage à son père, prélude de celui du jeune Simba à son père. La symbolique circulaire du spectacle reflète le cycle universel.
Olivier Breitman livre un Scar génial, savamment rusé.
Meva Andria incarne Nala avec fougue. Elle est une figure féminine forte, pionnière de l’énergie portée par les autres lionnes.
David Eguren joue Zazu avec souplesse. Ce majordome-oiseau calao est un double personnage : le comédien revêtu d’habits de cérémonie occidentale anime une marionnette vivante.
Le duo comique Timon et Pumbaa, incarné par Maxime Guerville et Jeff Broussoux, accompagne l’énergie dynamique du spectacle. Leur version a cappella du « Hakuna Matata » est emplie d’une humanité joyeuse. Ils incarnent une philosophie de vie libre et sans souci qui contraste avec le sens du devoir et de la responsabilité incarné par Mufasa.
Quand costumes et décors racontent l’Afrique
Le Roi Lion à Mogador, c’est un spectacle, mais aussi une exposition. L’on y apprend beaucoup sur les techniques utilisées, ainsi que la symbolique présente dans le spectacle. Ainsi, c’est l’ethnie Wadabee qui inspire le trait du maquillage de Nala.
Pour les plus de 400 costumes qui composent ce spectacle, Julie Taymor et son équipe ont testé des centaines de variations.
Dans la scène des gnous, six danseuses portent chacune une tête de gnou dans chaque main et miment la course effrénée du troupeau à travers la savane. Quatre tailles différentes de têtes de gnous sont utilisées pour créer une illusion de perspective réaliste et dynamique en arrière-plan. Cette scène, qui symbolise à la fois la puissance et le danger, combine mouvements synchronisés, effets de masse et une scénographie immersive.
La danse africaine et la musique comme langage universel
Le chorégraphe d’origine jamaïcaine Garth Fagan signe une chorégraphie variée, qui occupe tout l’espace scénique. Entre hip-hop et tradition africaine, la danse devient le langage de l’émotion. Simba et Nala dansent la samba au réveil de la jungle. Ils reviennent triomphants sous les flammes et les plantes, emmenés par Rafiki.
Les chansons d’Elton John enrichies des chœurs sud-africains de Lebo M forment une fusion magique. Cette rencontre entre Broadway et l’Afrique du Sud crée quelque chose d’unique.
Le Roi Lion est une comédie musicale d’exception servie par une inventivité technique d’une esthétique à l’identité forte. Cette expérience dense d’humanité et de beauté est à vivre au moins une fois dans sa vie.
Le Roi Lion
Théâtre Mogador, 25 rue de Mogador, 75009 Paris
Jusqu’au samedi 31 janvier 2026
Horaires : Du mardi au dimanche, horaires variables selon les jours (généralement soirées ou après-midis)
Durée : Environ 2h30 avec entracte
Ouverture des portes : 1 heure avant le début du spectacle
Tarifs : À partir de 30 € (varie selon les places et catégories)
Conseillé à partir de 6 ans.
(Partenariat=> Nous avons été invitées mais ça ne change rien, nous avons vraiment adoré puisque nous faisons l’article à la suite :)
